An einer der eindrucksvollsten Industrie-Ruinen Europas verwandeln urbane Künstler Rost, Staub und Verfall in eine gigantische Freiluftgalerie. Die Urban Art Biennale kehrt nach Deutschland zurück zur Völklinger Hütte, einem UNESCO-Weltkulturerbe.
Dutzende urbane Künstler aus 17 Ländern haben sich auf eines der wichtigsten industriellen Wahrzeichen Europas zusammengeschlossen, für eine Ausstellung, die die weitläufigen Flächen und die allgegenwärtige Aura der Verlassenheit in vollem Umfang nutzt.
Die Völklinger Hütte in Deutschland dient als Schauplatz der Urban Art Biennale 2026, die an diesem Samstag eröffnet wird.
„Dieser Ort steht im Kern der Street-Art- und Graffiti-Kunst“, sagte Ralf Beil, der Generaldirektor der Anlage, die der Öffentlichkeit als Museum zugänglich ist.
„Alles begann in industriellen Orten wie diesem. Künstlerinnen und Künstler lieben diesen Ort und sie schaffen Werke für die Völklinger Hütte, in der Völklinger Hütte, mit der Völklinger Hütte“, fügte Beil hinzu.
Reste des Tages
Diese Jahresausstellung zeigt 50 Künstlerinnen und Künstler. Unter ihnen ist der in Frankreich ansässige Tomas Lacque, dessen Installation einen kleinen Van, einen Reifenhaufen, Spielzeug und Trümmer umfasst, die mit einer Farbschicht überzogen sind. Stehend in einer Halle, in der früher Hochöfen betrieben wurden, scheint sie fossil betriebene Mobilität in Asche gehüllt zu zeigen – wie Pompeji.
Der in den Niederlanden ansässige Künstler Boris Tellegen, besser bekannt als Delta, trägt eine massive grün-schwarze Holzskulptur bei sich, die das Innere der Eisenhütte erleuchtet.
Der in Frankreich ansässige Kollektiv Vortex-X, das wiederverwertete Material recycelt, spannte Strahlen aus weißem industriellen Stoff über eine der Hallen des Gebäudes in einem Werk mit dem Titel „Memory in transit.“
Der spanische Künstler Ampparito hat die Worte „no hay nada de valor“ (ungefähr: „Hier gibt es nichts Wertvolles“) in riesigen weißen Buchstaben auf dem Dach einer der massiven Hallen des Geländes gemalt – eine Arbeit, die am besten von einer Aussichtsplattform 45 Meter über dem Boden aus zu sehen ist.
Kulturerbe und Geschichte
Das Eisenwerk erstreckt sich über ein sechs Hektar großes Gelände, ein Labyrinth aus Schornsteinen und Öfen, in dem Besucher nach wie vor bedrückende Zeichen aus der Industrieära begegnen, die vor Risiken wie einer „Gefahr des Zerquetschens“ warnen. Sie dominieren die Stadt Völklingen, nahe der deutsch-französischen Grenze.
Sie stehen seit 1994 auf der UNESCO-Weltkulturerbe-Liste und werden als „das einzige intakte Beispiel in ganz Westeuropa und Nordamerika“ eines integrierten Eisenwerks anerkannt, das im 19. und 20. Jahrhundert gebaut und ausgestattet wurde.
Die Hochöfen sind seit 1986 kalt, als die Produktion endete, und das Gelände wurde so erhalten, wie es damals war. Doch sein Erscheinungsbild ist deutlich älter, da nach Mitte der 1930er Jahre keine neuen Installationen mehr hinzugefügt wurden.
„Es ist so staubig und es ist so alt, aber es ist schön, weißt du, es gibt Schönheit im Verfall“, sagte der britische Künstler Remi Rough. „Ich glaube, was ich gemacht habe, lässt dich es auf eine etwas andere Weise wahrnehmen.“
Der dänische Künstler Anders Reventlov sagte, er fühle sich „demütig, hier etwas tun zu können.“
„Wie mir jemand sagte … es war die Hölle, hier zu arbeiten“, sagte er. „Jetzt ist es nicht mehr die Hölle. Es ist wie ein schöner Ort, Leute gehen herum, es summt, es gibt schöne Blumen, aber ja, wir erinnern uns immer noch an die Geschichte, und das ist super wichtig.“
Beil sagte, dass die Organisatoren „Piezes, die wirklich originell für diesen Raum sind, wünschen; und dies verhindert dann auch, dass sie kommerziell werden.“
„Dies ist eine Installation für den Raum“, sagte er. „Das ist reine Kunst.“
Die Urban Art Biennale eröffnet am Samstag und läuft bis zum 15. November 2026.
