Seit Jahren treibt Vhils die Grenzen von Graffiti und urbaner Kunst voran, indem er seinen Ansatz ständig ändert und verschiedene Techniken und Materialien einsetzt. Nun gehören einige der bekanntesten Werke des portugiesischen Künstlers zur Ausstellung Selected Editions 2008-2024 im MUDE Design Museum in Lissabon.
Die Selected Editions 2008-2024 Ausstellung im MUDE Design Museum in Lissabon präsentiert eine Auswahl von Werken aus den letzten zwei Jahrzehnten des portugiesischen Künstlers Alexandre Farto, besser bekannt als Vhils.
Berühmt für seine visuelle Sprache, die in Graffiti und urbaner Kunst verwurzelt ist, baut Vhils ein Œuvre auf, das Kulturen überbrückt und Themen wie Identität, Erinnerung, Stadtentwicklung und die Spannungen zwischen lokalen Realitäten und globalen Modellen anspricht.
Vhils‘ Arbeiten zeichnen sich durch eine beständige Erkundung unterschiedlicher Materialien und Techniken aus, wobei er oft ungewöhnliche Werkzeuge mit einem starken kommunikativen Anspruch einsetzt.
Die innovativen manuellen und industriellen Techniken (insbesondere Druckverfahren), die Vhils an so unterschiedlichen Medien wie Papier, Stein, Beton und Keramik erprobt, stellen Herausforderungen für seinen künstlerischen Ausdruck dar und könnten potenziell Faktoren bei der Modernisierung der Herstellungsprozesse der Marken und Unternehmen sein, die mit ihm zusammenarbeiten.
„Meine Editionen sind Reproduktionen, aber ich interessiere mich dafür, den automatisierten Produktionsprozess zu korrumpieren. Es ist wie das Arbeiten an einer Wand, ohne zu wissen, was darunter liegt; das Werk wird von den Schichten der Geschichte im Material selbst geformt. Ich gehe über die Oberfläche hinaus und verwende Techniken wie das Durchlöchern des Papiers oder das Verbrennen mit Säure, um sein Inneres zu offenbaren“, erklärte Vhils.
Die ausgewählten Werke, die in der Ausstellung zu sehen sind, betonen die zentrale Rolle, die sie in Vhils‘ künstlerischer Praxis spielen, und fungieren als Raum für Experimente und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
„In dieser Reflexion – und im beschleunigten Modell der globalen Entwicklung – versuche ich, die Spuren dessen festzuhalten, was jetzt geschieht. Einen Wunsch zu erzeugen, innezuhalten, unsere Umgebung zu betrachten und vielleicht die Menge der Informationen, die wir durch unsere Augen aufnehmen, zu mäßigen, weil sie uns auf irgendeine Weise verschwinden lassen könnte“, sagte Vhils.
„Vielleicht leben wir in einem Moment, in dem wir die Errungenschaften des alten Systems und des Wohlfahrtsstaates etwas mehr schätzen sollten – die Siege, die wir durch sie gewonnen haben – statt sie ständig abzubauen. Wir wissen wirklich nicht, was es bedeutet, ohne diese Errungenschaften zu leben. Heutzutage kann Anti-System-Sein bedeuten, dieser Erzählung einer unendlichen Ansammlung von Informationen zu widerstehen, die das Zerbrechen dessen, was aufgebaut wurde, verursacht – einfach weil wir nie ein Leben ohne Dinge wie fließendes Wasser zu Hause erlebt haben“, fügte er hinzu.
Gleichzeitig wird die CLAY-Fliesenkollektion vorgestellt, eine Initiative, bei der verschiedene Künstler, Designer und Architekten zusammenarbeiten. Diese Kollektion betont das jüngste Interesse des Künstlers an Fliesen und schlägt eine zeitgenössische Neuinterpretation einer Tradition vor, die eng mit der portugiesischen Kultur verbunden ist.
Die Vhils-Ausstellung läuft bis zum 1. März und der Eintritt ist für Einwohner Lissabons freitags von 17:00 bis 20:00 Uhr sowie sonntags von 10:00 bis 14:00 Uhr frei.
