Die Ausstellung umfasst 83 Werke und gehört zu einer großen privaten Schweizer Sammlung. Sie ist eine Reise durch die Geschichte der Malerei von 1870 bis 2000, durch 12 künstlerische Bewegungen.
83 Meisterwerke von 45 führenden Künstlern der modernen und zeitgenössischen Kunst bilden die beeindruckende temporäre Ausstellung „Von Monet bis Warhol: Drei Generationen, eine Sammlung, eine Reise durch die Entwicklung der modernen Kunst“, organisiert von der Basil & Warhol Foundation, der Elise Goulandris Foundation und ihrem Museum in Pagrati, Athen.
Besucher haben die äußerst seltene Gelegenheit, zusammengestellte Werke zu sehen, die die prägendsten Momente der Kunst in den letzten über 130 Jahren markiert haben, von Impressionismus über Pop Art bis hin zu Zwischenstationen im Post-Impressionismus, Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Abstraktion und Surrealismus.
Die Werke, die zu einer großen privaten Schweizer Sammlung gehören, bilden ein einzigartiges künstlerisches Panorama, das mehr als zwölf künstlerische Bewegungen umfasst. Die Ausstellung rekonstruiert, durch einen fesselnden Dialog der Werke, die Geschichte der Malerei von 1870 bis 2000.
Die Kuratorin der Ausstellung, Maria Koutsomalli-Moreau sagte Euronews über die Ursprünge der Schau: „Wir fanden die Idee, eine Ausstellung zu veranstalten, die uns die gesamte Geschichte der modernen Kunst von etwa 1870 bis 2000 in sehr kondensierter Form präsentiert, sehr attraktiv, und auf eine Weise einen informellen Dialog mit der Sammlung der Stiftung zu schaffen. Denn es gibt viele Gemeinsamkeiten, viele gemeinsame Künstler, aber auch viele Unterschiede, und so kommt der Geschmack des Sammlers zum Ausdruck.“
„Zunächst ist es eine Sammlung, die von drei Generationen geschaffen wurde. Um kurz einen Großvater, einen Vater, einen Enkel zu erwähnen, und wir hoffen wirklich, dass die vierte Generation diese Arbeit fortsetzt. Jede Generation hatte ihren eigenen Geschmack und ihre finanziellen Mittel, die Zeit, in der sie Kunstwerke gekauft hat,“ fügte sie hinzu.
„Was sich als allgemeine Idee herauskristallisiert, ist eine sehr klare Vorliebe für die großen Künstler, wie Monet, Warhol, Picasso und viele andere, doch sie haben auch eigene Vorlieben für weniger bekannte Künstler. Die Schlüsselpunkte, die diese Sammlung einzigartig machen, sind die hohe Qualität in den Kapiteln über Impressionismus, Neo-Impressionismus und Pop Art,“ erklärte Koutsomalli-Moreau.
„Mit meiner Co-Kuratoren Marina Ferretti Bocquillon, der Ehren-Wissenschaftlichen Direktorin des Musée des impressionnismes in Giverny, fanden wir es sehr schwierig, diese Auswahl zu treffen, weil die hier gezeigten Werke nur ein sehr kleiner Teil dieser Sammlung sind. Aber wir wollten alle wichtigen Werke in der Sammlung und die Hauptbewegungen, die wir durch sie hindurch sehen, zeigen.“
„Die Vorbereitung der Ausstellung war die angenehmste Phase, aber auch die schwierigste. Und natürlich ist es sehr beeindruckend zu sehen, wie diese Menschen in 70 Jahren eine der wichtigsten Sammlungen der Welt aufgebaut haben,“ sagte Koutsomalli-Moreau.
„Ich denke, Besucher wollen nicht viele Worte, sie wollen nicht viele Erklärungen. Sie wünschen sich einen direkten Kontakt mit einem Werk und sie müssen diese Werke sehen, diese Gemälde, die sie auf Plakaten, in Werbeanzeigen gesehen haben, weil sie ihren eigenen persönlichen Kontakt zu ihnen herstellen möchten. Und tatsächlich wird man niemals in der Lage sein, das zu verändern, was man direkt vor einem Werk fühlt,“ schließt Koutsomalli-Moreau.
Es hat nur zwei Monate gedauert, bis die Ausstellung zu einem großen Kunstevent in Athen geworden ist und eine große Zahl von Besuchern anzog. An den Wochenenden übersteigt die Besucherzahl oft 2.500. Die Vassilis & Vassilis Foundation ist die größte Stiftung ihrer Art weltweit. In den letzten Jahren ist es der Elise Goulandris Foundation gelungen, zu einem äußerst wichtigen Kunstzentrum zu werden, das bedeutende Ausstellungen, Sammlungen und Werke aus dem Ausland beherbergt:
„In der Tat richten sich diese sehr ehrgeizigen Ausstellungen an das griechische Publikum. An Griechen, die sich nicht mehr verpflichtet fühlen sollten, ins Ausland reisen zu müssen, um bedeutende Werke ab 1850 zu sehen. Wir haben also die Ambition, diese Werke hierher zu bringen. Das ist nicht einfach. Aber je mehr solche Ausstellungen wir machen, desto schönere Ausstellungen können wir vorschlagen“, betont die Kuratorin.
Von Monet bis Warhol läuft im Elise Goulandris Museum in Athen noch bis zum 11. April 2026.
B&E Goulandris Podcasts
Die Podcast-Reihe der B&E Goulandris Foundation ‚B&E Goulandris Podcasts: ein Audio-Tauchgang in die magische Welt der Kunst‚ setzt mit einer speziellen Hommage an die Ausstellung fort.
Der zweite Teil der Serie besteht aus fünf Folgen, die sich über 130 Jahre kreative Schaffenskraft erstrecken. Die beiden Kuratoren führen die Zuhörer durch die Ausstellung und die präsentierten künstlerischen Bewegungen, während die Maler George Rorris, Andreas Kontellis, Lida Kontogiannopoulou, Andreas Georgiadis und Manolis Anastasakos ihre eigenen Erfahrungen teilen und über die Künstler sprechen, die sie geprägt haben.
Die Podcasts sind auf allen Plattformen (Spotify, Apple Podcasts, YouTube Music usw.), auf goulandris.gr und im Ausstellungsraum über QR-Codes verfügbar.
