Gewinner des Grand Prix des Cannes Film Festivals ‚Sentimental Value‘ ist Joachim Triers bislang persönlichster Film. Er startet heute im Vereinigten Königreich, und Euronews Culture hat sich mit dem Regisseur zusammengesetzt, um über einen der feinsten und emotional eindringlichsten Filme dieses Jahres zu sprechen.
Viele Filme dieses Jahres konzentrierten sich auf Themen wie Krankheit, Ruin und Verzweiflung, aber Joachim Triers Sentimental Value ist in diesen turbulenten Zeiten etwas Radikaleres. Es geht um Reparatur, Vergebung und Hoffnung.
Mit dem Fokus auf Familie und Erinnerung durch die Geschichte von zwei Schwestern, die sich mit ihrem entfremdeten Vater wiedervereinen, hat sich das norwegische Familiendrama als einer der Kritikerlieblinge des Jahres 2026 herauskristallisiert. Es gewann den Grand Prix beim Cannes Film Festival, erhielt Lob für die Hauptleistungen von Stellan Skarsgård und Renate Reinsve und schaffte es sogar in Euronews Cultures Ranking der besten Filme 2025.
Wir bezeichneten es als eine „Seriokomödie, die dysfunktionale familiäre Dynamiken und die Möglichkeit der Versöhnung durch Kunst erforscht“ und als eine „ereignisreiche Ode daran, sein Bestes zu geben und wie Leben und Kunst in manchen Fällen zusammenkommen können, um etwas Größeres zu schaffen.“
Wir sind bei weitem nicht die Einzigen, die dem Film große Wertschätzung entgegenbringen. Sentimental Value hat sich bereits als einer der stärksten Anwärterinnen der Preisseason herauskristallisiert, mit acht Nominierungen bei den 2026 Golden Globes, darunter Beste Spielfilm (Drama), Beste Regie (Joachim Trier), Beste Hauptdarstellerin (Renate Reinsve), Bester Nebendarsteller (Stellan Skarsgård) und Beste Nebendarstellerin (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas).
Zusätzlich führt der Film die Nominierungen für die European Film Awards des nächsten Jahres an, nominiert in der Kategorie Bester Europäischer Film, sowie als Bester Regisseur, Beste Darstellerin, Bester Darsteller und Beste Drehbuchautor für Eskil Vogt und Joachim Trier.
Mit Filmen wie Oslo, 31. August und The Worst Person in the World hat Trier die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen in die Kinogeschichte eingeschrieben. Dennoch wirkt Sentimental Value wie Triers persönlichste Erzählung bis heute, und es nimmt einen besonderen Platz in seinem Werk ein.
„Ich habe schon immer persönliche Filme gemacht“, sagt er im Gespräch mit Euronews Culture. „Nicht mit einem kommerziellen Genreziel, sondern um die kreative Kontrolle zu bewahren. Ich komme aus einem kleinen Land; es war für das norwegische Kino schwierig, internationale Anerkennung zu gewinnen. Heute über meinen Film mit Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt sprechen zu können, ist mir sehr kostbar.“
Im Zentrum des Films steht ein Haus, das sowohl als physischen Raum als auch als emotionales Metapher fungiert. Dies ist ein Film, der versteht und schätzt, dass die Reichweite eines Ortes manchmal über seine vier Wände hinausgeht; er kann nicht nur Erinnerungen tragen, sondern auch unausgesprochene Worte, verschobene Konfrontationen und die Trauer, die im Schweigen weitergegeben wird. In Sentimental Value ist das Familienhaus Zufluchtsort, das Echo eines Geistes und die Arena, in der die beiden Schwestern ihre komplexe Beziehung zu ihrem Vater neu bewerten.
Der Regisseur erläutert, dass die Idee der Endlichkeit der Zeit die Geschichte geformt hat.
„Ich wollte zeigen, wie diese zwei Schwestern realisieren, dass ihnen nicht mehr endlos Zeit mit ihrem Vater bleibt“, sagt er. „Das Haus ist ein Ort, der diesem Bewusstsein Zeugen ist. Es ist auch filmisch sehr reich, weil es sich anfühlt wie eine Figur, die das 20. Jahrhundert durchlebt hat. Es reizte mich, die Textur der Geschichte und die Spuren der Zeit an diesen Wänden zu zeigen.“
„Ein Haus zum Zeugen dieses Bewusstseins zu machen, war eine kraftvolle Idee – emotional und filmisch.“
Trier erklärt, dass Sentimental Value für ihn nicht nur eine Familiengeschichte ist, sondern auch eine Abrechnung mit Zeit, Erinnerung und dem emotionalen Erbe, das im Schweigen weitergegeben wird. Er sieht das Kino als eine einzigartige Kunstform wegen der Art, wie es sich zur Zeit verhält.
„Film ist eine Form von Erinnerung“, sagt er. „Du filmst einen Moment, dann vergehen Jahre: Du veränderst dich, aber der Film bleibt derselbe. Es ist, als würde man einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellen. Die Elastizität der Zeit gehört zu den faszinierendsten Aspekten des Erzählens. Manchmal dehnt man einen Moment, manchmal schneidet man ihn heraus. Die Lücke zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was nicht gezeigt wird, ist die Erzählung selbst.“
Der Titel Sentimental Value hat für Trier auch eine besondere Bedeutung. Für ihn trägt die Redewendung sowohl subjektive emotionale Bindungen als auch einen nostalgischen Klang.
„Es erinnert mich an ein altes Jazz-Stück“, sagt er lachend. „Wie der Film: rückblickend, emotional, aber auch mit einem ironischen Unterton.“
Was die Musik betrifft, erzählt uns Trier, dass er während des Schreibens die Beatles gehört habe und oft zu John Lennons „Imagine“ zurückgekehrt sei. „Früher fand ich dieses Lied zu sentimental. Davon halte ich heute nichts mehr. In einer so dunklen Zeit ist Hoffnung, glaube ich, eines der ehrlichsten Gefühle.“
Während Sentimental Value tatsächlich von der Hoffnung handelt, die aus ehrlicher und offener Kommunikation entsteht, vermeidet Trier es, die Geschichte zu einer einfachen Geschichte der Versöhnung zu machen, denn Kommunikation ist wichtig, aber nicht alles.
„In diesem Film wollte ich nicht fragen, ob Versöhnung möglich ist, sondern zeigen, was der Versuch der Versöhnung uns lehrt“, erklärt er. „Ich glaube nicht, dass wir alles einfach durch Reden lösen können“, fügt er hinzu. „Das Thema des Films ist nicht die Versöhnung selbst, sondern ihre Unmöglichkeit. Ich wollte untersuchen, wie wir Frieden mit unseren Unterschieden finden könnten.“
„Ich habe zwei kleine Kinder“, fügt der Regisseur hinzu. „Für ihre Zukunft muss ich daran glauben, dass Versöhnung möglich ist. Auch in der Kunst suche ich diese Hoffnung.“
In Sentimental Value ist Gustav, die Vaterfigur, brilliant gespielt von Skarsgård, ein egoistischer und tollpatschiger Mann, doch der Regisseur wollte beim Charakter jegliche Klischees vermeiden.
„Obwohl Gustav zunächst als egozentrischer, fordernder Vater erscheint, sieht man mit der Zeit seine Verletzlichkeit und die Wunden, die er aus der Vergangenheit trägt. Ich bin die dritte Generation nach dem Krieg – mein Großvater hat den Nazi-Besatzungswiderstand geleistet. Diese Traumata werden von Generation zu Generation weitergegeben. Dieses stille Erbe liegt dem Abstand zwischen Gustav und seinen Kindern zugrunde.“
Dieser Ansatz hebt den Film über die Grenzen konventioneller Familiendramen hinaus. Triers Kamera wählt es, im Schweigen zu verweilen, seine Figuren zu verstehen, statt sie zu zerlegen. Das hat Vergleiche mit Ingmar Bergmans Persona nach sich gezogen, einen Bezugspunkt, den Trier bewusst auf Distanz hält—but nicht seine unterbewussten Effekte verleugnet.
„Ich liebe Persona, aber die Referenz war nicht beabsichtigt“, sagt er. „Trotzdem lehrte uns Bergman, wie das Kino die Unfähigkeit zweier Menschen, sich zu treffen, darstellen kann. Ich wollte in dieses Gebiet, in diese stille Zone schauen.“
Vor allem ist der Film für Trier auch ein Blick zurück in seine eigene Vergangenheit.
„Mein Großvater war Regisseur, meine Eltern arbeiteten im Kino. In Familien werden viele Dinge weitergegeben, ohne dass sie ausgesprochen werden“, sagt er. „Die Schönheit des Kinos besteht darin, diese stillen Räume sichtbar zu machen.“
Sentimental Value hat im Frühjahr dieses Jahres europäische Kinos erreicht und ist heute im Vereinigten Königreich (MUBI) erhältlich. Lesen Sie hier unsere Rezension hier und werfen Sie einen Blick auf unsere Liste der besten Filme 2025.
