Der hochgelobte Luxusimage-Designer Steven Passaro hat sich in den letzten Jahren mehr als nur einen Namen gemacht mit seinen kühnen und innovativen Kreationen. In einem exklusiven Interview mit Euronews Culture teilt er seine Vision von Kunstfertigkeit und den neuesten Trends in der Modebranche.
Einer der am sehnlichsten erwarteten Namen der diesjährigen Pariser Modewoche ist möglicherweise nicht jemand, von dem Sie zuvor gehört haben.
Steven Passaro hat Lob und Anerkennung von LVMH, der Fédération de la Haute Couture et de la Mode und dem französischen Kulturministerium, um nur einige zu nennen.
Der französisch-portugiesische Modedesigner absolvierte die renommierte École Duperré für angewandte Künste in Paris und die University of the Arts London. Bevor er sein gleichnamiges Label gründete, verfeinerte er sein Handwerk in berühmten Modehäusern wie Hermès, Loewe und Christian Dior.
In einem exklusiven Interview mit Euronews Culture reflektierte der visionäre Designer über seinen kreativen Prozess, seine Arbeit und die sich wandelnde Landschaft der Modebranche.
Euronews Culture: Sie haben zunächst Architektur studiert. Wie hat diese Erfahrung Ihre Übergang in das Modedesign beeinflusst?
Architektur war irgendwie meine erste Liebe. Ich habe wirklich meine Denkweise dahingehend entwickelt, 3D zu visualisieren, dank der Bauwerke, die wir in der Architektur erstellen. Für mich war es natürlich, die Fähigkeiten, die ich in der Architektur gelernt habe, zu behalten und sie in die Mode zu übertragen.
Deine Kollektionen zeichnen sich durch starke, strukturierte Silhouetten und starre Formen aus. Was zieht dich an diesem Ansatz an?
So sehe ich es: Es gibt zwei Arten, den Körper zu kleiden.
Im Westen schneiden sie Stoff so, dass der Körper geformt wird, und im Osten gibt es eher diesen Ansatz, den Körper mit Stoff zu umhüllen. Ich wollte dieses Gespräch wirklich in der Dualität des Silhouetten-Designs führen.
Die Architektur ermöglichte mir diese Art von Spannung zwischen den beiden, wobei man manchmal sehr starke, fast skulpturale Aspekte in der Silhouette hat, aber auch etwas Fluidität.
Die Frühjahr/Sommer 2026-Kollektion mit dem Titel Moonlit Lover erforschte „toxische Liebe“ – geheime Liebesaffären, nächtliche Obsessionen und Illusionen, die am Ende mehr schaden als heilen. Die Herbst/Winter 2026-Kollektion mit dem Titel Ethereal Shift tauchte in persönliche Transformation, Loslassen und Sinnfindung in einer chaotischen Welt ein. Woher beziehen Sie Ihre Inspiration?
Die Kollektion ist stets eine Fortsetzung der Geschichte der vorherigen Saison. Auf Französisch sagt man „le fil rouge“ [roter Faden] – für mich gibt es zwischen den Kollektionen keinen Bruch.
Ich wollte wirklich eine Sprache schaffen, die sich von Saison zu Saison weiterentwickeln und anpassen lässt. Es gibt ein zentrales Hauptthema, und jedes davon ist eine andere Perspektive, um das Thema zu beschreiben. Es gibt eine Phase der Transformation von Punkt A nach Punkt B, aber am Ende des Tages halte ich es für eine sehr intuitive Arbeit.
Es gibt Inspirationen aus Psychologie, Spiritualität. Außerdem das, was derzeit in der Welt passiert.
Die letzte Kollektion, die wir gerade vorgestellt haben – ich nenne sie „glimpse“ – denn es ist jener Moment, in dem du in etwas hineinschreiten wirst, es wirklich willst, aber du auch sehr davor hast Angst. Es ist das Gefühl, das ich der Welt gegenüber gerade empfinde, mit all den politischen Aspekten, wo es eine sehr gute Entwicklung in der Welt gibt, aber auch eine sehr schlechte Sache. Es ist diese Zwischenspannung von „Ich will es, aber ich fürchte mich davor“.
Also hoffentlich wird die nächste Saison etwas leichter.
Ihr Designprozess unterscheidet sich von dem vieler traditioneller Modedesigner. Sie setzen stark auf digitale 3D-Modellierung, bevor physische Prototypen hergestellt werden. Was hat Sie dazu bewogen, diesen Ansatz zu verfolgen, und welche Vorteile bietet er?
Am London College of Fashion gab es eine Abteilung für Technologie in der Mode, wo man all diese Technologie rund um die Branche kennenlernen und verstehen konnte, was die Menschen in der Zukunft verwenden werden.
Ich stieß auf die Software und es war wie: „Oh, das fühlt sich an wie das, was ich in der Architektur gemacht habe, aber für die Mode.“ Ich war schon immer ein ziemlicher Nerd, also war es für mich irgendwie natürlich, damit zu experimentieren.
Die Berechnung wurde deutlich, als ich begann zu verstehen, dass ich ein Muster in zwei Stunden erstellen kann im Vergleich zur Handarbeit, die zwei bis drei Tage oder noch länger dauert.
Ich mag das Handwerk sehr, also war es für mich wie: „Okay, ich spare Zeit beim Muster, mache es ausschließlich digital und habe dann die Zeit und die Ressourcen für das Handwerk.“
Wenn man Couture und maßgeschneiderte Schnitte macht, braucht man Zeit und muss die Hände an die Nähmaschine und den Stoff legen, daher war der Vorteil der Verwendung der 3D-Modellierung für mich offensichtlich.
Innovation und Nachhaltigkeit stehen sowohl im Zentrum Ihrer Arbeit. Wie spiegeln Ihre Kollektionen Ihre Vision von ökologischer Verantwortung wider, und welche praktischen Maßnahmen ergreifen Sie, um Ihren Designprozess nachhaltiger zu gestalten?
Es ist ein sehr wichtiges Thema für mich. Die gesamte Phase der Produktentwicklung ist mit der Idee durchdacht, wie wir der Umwelt weniger Schaden zufügen können.
Mit der Software „Style3D“ können wir virtuelle Proben und virtuelle Schnittmuster auf einem digitalen Avatar durchführen. Dadurch reduziert sich der Abfall.
Wir verwenden Stoffe aus Europa, die von LVMH stammen.
Solch ein Ansatz ermöglicht es uns, uns auf das Handwerk zu konzentrieren. Es gibt viel zu lernen, und wir versuchen stets, den Prozess in diesem Sinne zu verbessern.
Im Jahr 2025 eröffnete Shein einen Einzelhandel im BHV in Paris, eine Maßnahme, die erhebliche öffentliche Kritik auslöste. BHV bezeichnete die Partnerschaft als „strategischen Fehler“ und beendete die Zusammenarbeit. Was sind Ihre Gedanken zur wachsenden Präsenz von Ultra-Fast-Fashion-Marken in traditionellen Einzelhandelsflächen und online?
Es muss heute viel Aufklärung für den Verbraucher erfolgen.
Die Leute wissen nicht wirklich, wie man gute Produkte konsumiert, denn wenn man ein T-Shirt für 3 € kauft – wovon ich nicht einmal weiß, wie das überhaupt möglich ist, da selbst der Stoff pro Meter diesen Preis nicht kostet – wird es nach drei Wäschen kaputt gehen. Wenn Sie ein T‑Shirt vielleicht für 15–20 € kaufen, werden Sie es vermutlich 10–20 Waschladungen tragen, also am Ende günstiger für Sie sein.
Jetzt in Europa, selbst in Frankreich, gibt es eine neue Regelung für Ultra-Fast-Fashion, die ich wichtig finde. Es braucht Vorschriften zum Schutz der Menschen und der Umwelt. Es ist ein sehr schwieriges Thema zu diskutieren, weil unterschiedliche Menschen unterschiedliche Budgets haben, um Kleidung zu kaufen.
Viele große Luxusmodehäuser verwenden zunehmend KI, um Kampagnenbilder und Fotoshootings zu erstellen. Wie stehen Sie dazu?
Wenn es sich um große Marken oder Konzerne handelt, die es nutzen, halte ich es für recht fragwürdig, denn sie sind diejenigen, die über das große Budget für Models, Fotografen, Stylisten und alles andere verfügen.
Wenn sie beginnen, Menschen hinter den Bildern durch KI zu ersetzen, werden viele Arbeitsplätze verloren gehen. Ich möchte Models nicht durch KI ersetzen. Ich finde es schön, Menschen zusammenzubringen, Ideen auszutauschen – das macht die Kreativität größer.
Wenn die großen Marken aufhören, Models zu bezahlen, wer wird dann bezahlen? Kleinere Marken. Wir können es uns die Gebühren nicht mehr leisten, da die Modelagenturen die Gebühren verdoppeln oder verdreifachen, verglichen mit dem Vorjahr, zum Beispiel.
Die Verantwortung liegt auf verschiedenen Ebenen des Prozesses. Es geht um das Image, den Ruf der Branche und die Auswirkungen auf andere Menschen.
Früher hielten Sie Vorträge am Französischen Institut für Mode, einer der führenden Modeschulen der Welt. Welchen wertvollsten Rat würden Sie jungen Designern geben, die heute hoffen, ihre eigene Modelinie zu starten?
Renne nicht. Es ist sinnlos zu rennen. Selbst wenn Sie eine Checkliste haben wie „Ich will diese Zeitschrift, ich will diese Presse, ich will bei der Fashion Week dabei sein“ – es ist sehr hart.
Sie müssen beim Produktdesign klug vorgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Publikum finden. Sie brauchen die richtigen Menschen um sich herum: Freunde, Bekannte, die man auf dem Weg trifft, und Geschäftspartner.
Hören Sie auf Feedback, aber nicht zu viel. Sie brauchen eine Art Filter.
Nehmen Sie sich Zeit. Rennen Sie nicht. Der Sinn ist ein Marathon – kein Sprint.
Das wäre mein bester Rat.
Sehen Sie das Video im Player oben, um mehr von Steven Passaro zu erfahren.
