Das bahnbrechende Werk der großen deutschen Choreografin, das erstmals 1978 in Wuppertal aufgeführt wurde, wird erneut auf der Hauptbühne des Nationaltheaters mit einer vollständig griechischen Besetzung aufgeführt.
„Kontakthof“, eines der emblematischen Werke von Pina Bausch, der deutschen Choreografin, die einen entscheidenden Einfluss auf die Form und den Inhalt des zeitgenössischen Tanzes hatte, wird ab Mittwoch, dem 17. Dezember, am Nationaltheater in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Stiftung präsentiert.
37 Jahre nach der ersten Aufführung in Griechenland, im Herodion im September 1988, von der Tanztheater Wuppertal, wird das wegweisende Werk nun auf der Hauptbühne des Schiller-Gebäudes gezeigt, in einer Produktion mit ausschließlich griechischen Darstellern im Alter von 21 bis 55 Jahren.
Diese Bühnen-Renaissance steht unter der künstlerischen Leitung von Josephine Ann Endicott und Daphne Kokkinou. Beide tanzten in Dutzenden von Werken der großen Künstlerin und waren diejenigen, die in Zusammenarbeit mit Ann Martin, ebenfalls Mitglied des Originalensembles, und Scott Jennings, Probenleitern der Pina Bausch Stiftung, die griechische Besetzung auswählten. Alle kennen „Kontakthof“ sehr gut.
Josephine Ann Endicott, 75, tanzte in der ersten Aufführung im Jahr 1978 und war viele Jahre lang Assistentin der Choreografin. Sie erinnert sich an den gesamten Verlauf der Gruppe von Anfang an:
„Ich habe überwiegend an Pina Bauschs frühen Werken teilgenommen. 1973 trat ich der Tanzgruppe bei, also hatten wir bis zu der Kontakthof-Aufführung 1978 bereits viele revolutionäre Werke und viele Tanzopern geschaffen. Wir wurden schon mit Tomaten beworfen, es verließen Zuschauer während der Aufführung den Saal und klopften an die Türen. Zu der Zeit war ich Mitglied der Gruppe. Langsam, als wir am „Kontakthof“ ankamen, verließen die Leute nicht mehr. Pina Bausch war längst bekannt geworden, eine Kultfigur mit einer neuen Arbeitsweise, die nicht auf Tanz setzte. Es gab etwas an dieser Frau, etwas so Einzigartiges und Besonderes für mich persönlich, das mich so viele Jahre dort bleiben ließ. Nur wenige Pausen nahm ich mir, um meine Kinder zu bekommen.“
Sie selbst war als Frau sehr schön. Vor allem, als sie jünger war, konnte sie die Menschen beeinflussen. Ihre Ideen waren einzigartig. Sie hatte diese Art zu arbeiten mit Fragen und Antworten. Die ganze Zeit hatte ich das Gefühl, in ihrer Gruppe ich selbst sein zu können. Das war, wonach sie suchte, und es war auch, wonach ich suchte. Jo konnte sich unter Pinas Augen dank ihrer Anleitung sie selbst sein. All die Dinge, die ich tun konnte, konnte ich ihr anbieten. Wir konnten Werke schaffen, die mit dem Alltag der Menschen zu tun hatten. Ihre Arbeit war mir immer interessant, und mir gefallen die musikalischen Stücke, die sie in ihre Werke einfügte. Sie war eine Genialität. Das wusste ich zu der Zeit noch nicht. Ich war nicht nur dort, weil sie eine Genialität war. Ich war dort, weil ich sie liebte.“
Daphne Kokkinou’s life and dance career also changed radically when she saw performances by Pina Bausch in Athens in the 1980s. So he decided to continue his journey in Wuppertal, Germany, after completing his studies at the KST. He joined the German Dance Theatre in 1993 and in 2002 he became Pina Bausch’s assistant. What does he remember from „Kontakthof“ at the Herodion in 1988?
„Ich sah dieses Stück zum ersten Mal am Herodeion, als ich 1988 noch Student war, bevor ich nach Deutschland ging. Ich war beeindruckt. Sehr deutlich erinnere ich mich an das Lächeln der Tänzerinnen und Tänzer dem Publikum gegenüber während des Zyklus. Es ist erstaunlich, dass ich mich nach all den Jahren noch daran erinnere. Dann, als ich zu ihrem Chor stieß, begann ich das Stück mit Jo zu lernen. Ich tanze es so gern. Letztes Jahr habe ich es getanzt und werde es diesen Sommer erneut tanzen.“
Mit dem Werk, das wir am Nationaltheater gemacht haben, jedes Move zu lehren, jede Szene, alles im Stück, habe ich ein viel besseres Verständnis dafür, was ich auf der Bühne tue. Früher wusste ich vielleicht nur Dinge aus meiner eigenen Perspektive, durch meine eigene Rolle. Aber jetzt, plötzlich, als ich unter der Bühne stand, lernte ich so vieles, was die Kollegen auf der Bühne tun, alle Vorbereitungen, alle Schritte. Es ist erstaunlich, die Arbeit, die wir für diese Vorstellung in Athen geleistet haben. Es geht nicht nur um das Lehren, es ist das ganze Erlebnis. Es ist wirklich wunderbar, dieses ganz bestimmte Stück zu tanzen, weil man Mit-Schöpfer davon wird, Teil seines Universums.“
Josephine Ann Endicott hat mehrere Bühnenrefontes des Kontakthof realisiert. Wie habt ihr mit den 23 griechischen Darstellern und Darstellerinnen gearbeitet? Wie ging man bei der Auswahl der Besetzung für die griechische Produktion vor?
„Ich hielt es für eine großartige Idee, dieses Stück mit griechischen Darstellern zu inszenieren, weil in Kontakthof mehr erzählt als getan wird. Natürlich tun wir im Stück nie so, als wären wir etwas anderes; wir sind auf der Bühne wir selbst. Wer zur Audition kam und so tat, den nahmen wir nicht auf, denn wir suchten echte Menschen, die sprechen, stehen, Rhythmus haben, sich präsentieren, zeigen, wer sie wirklich sind. Wir wählten Darstellerinnen und Darsteller, die uns gefielen und die mit ihren Augen, ihrem Gesicht, ihrer Aura etwas sagten. Jede Person hat eine Ausstrahlung.“
„Viele der Schauspielerinnen und Schauspieler brauchten eine Weile, um in den Geisteszustand der Show hineinzukommen. Man kommt in die Welt von Pina Bausch nicht so schnell und einfach hinein. Deshalb mussten wir sie motivieren, sich zu öffnen, ihre eigene Identität im Stück zu finden. Einfach sie selbst zu sein und uns zu zeigen, wer sie sind. Es klingt zwar sehr einfach, aber einfache Dinge sind oft die schwersten. Doch wir sind sehr glücklich mit denen, die wir gewählt haben. Es war eine echte Freude, diese Produktion zu realisieren. Ich muss zugeben, dass ich den Humor der Griechen liebe. Ich liebe die Art, wie sie ständig mit den Händen sprechen.“
Alexandros Vardaxoglou hat ebenfalls Schauspiel und Tanz studiert. Es war sein Traum, an dieser Aufführung teilzunehmen. Wir sehen all diese kleinen und großen Beziehungen, die zwischen ihnen entstehen, ihre Erotik, ihre Liebesaffären, ihre Freundschaften, ihre Rivalitäten, Eifersucht, das Bedürfnis, sich abzuheben, geliebt zu werden, bemerkt zu werden.
Das Stück bietet eine so große Vielfalt an Beziehungen und Emotionen. Es wechselt ständig zu verschiedenen Dingen. Ich glaube, es ist wie das Sehen einer Miniatur einer Gesellschaft in gewisser Weise. Oft habe ich das Gefühl, in einem Dorf zu sein, mit dem Guten und dem Schlechten einer geschlossenen Welt, die hier von der kleinsten zur größten reicht. Es gibt große Übergänge. Es ist ein poetisches Werk, eine poetische Welt.
Ich gehe mit diesem Material ehrfurchtsvoll, aber auch mit viel Liebe um, denn schon in jungen Jahren, als ich in der Tanzschule war, habe ich ihre Werke gesehen. Manchmal, wenn ich an ihrem Material arbeite, fühlt es sich wie eine Lüge an. Ich kann kaum glauben, dass ich plötzlich in diese Welt eingetreten bin. Es macht mich sehr glücklich, dass ich das Glück hatte, in ihre Welt einzutreten und etwas davon zu fühlen, was die Menschen empfanden, die sie trafen. Man hat oft das Gefühl, dass man ihr begegnet, weil man sich in ihrem Werk befindet.“
Daphnis Kokkinos ist seit 1993 festes Mitglied des Wuppertaler Tanztheaters. 2002 wurde er Assistent der deutschen Choreografin. Was macht ihre Arbeit besonders?
„Was Pina und ihre Arbeit besonders macht, ist die Art, wie sie den Tanz präsentiert hat. Das ist auch das, was sie mit dem Tanz sagen wollte und wie sie ihre Tänzerinnen und Tänzer dazu benutzt hat, ein wenig von dem anzurühren, was in ihrem Geist und ihrer Seele war. Was sie besaß, war etwas sehr, sehr Echtes. Das berührt uns alle. Es ist etwas, das allen gehört, etwas, das wir alle gemeinsam haben. Sie konnte es tanzen lassen, es bewegen und auf die Bühne bringen. Es ist Stoff, der uns alle berührt. Es brennt in uns und fesselt uns. Das sind die Dinge, mit denen wir jeden Tag leben.“
