Zentriert um eine Serie Gouachen, die Bourgeois in den letzten Lebensjahren geschaffen hat, erkundet die neueste Ausstellung von PoMo eine künstlerische Laufbahn, die von den langbeinigen Silhouetten der Vergangenheit verfolgt wird.
Aufragende Bronzenspinnen, verflochtene Stoffkörper und abgenutzte Pullover, die sich in Abstraktionen verselbstständigen. Durch Louise Bourgeois’ Kunst zu gehen, bedeutet, durch ihre Erinnerungen zu wandern: die fragilen Fragmente eines Lebens, die eine Geschichte erzählen – und Verlust in Liebe verwandeln.
Fast sechzehn Jahre nach ihrem Tod zollt Trondheims PoMo der bleibenden Hinterlassenschaft der französisch-amerikanischen Künstlerin mit einer Ausstellung mit dem Titel ‚Echo des Morgens‘ Tribut.
Zentriert um eine Serie auffälliger Gouachen, die sie in den letzten Jahren ihres Lebens malte, ist es eine bewegende Meditation über den Verlauf der Zeit – und darüber, wie die Vergangenheit an die Identität haftet, wie an ein feingesponntes Netz.
„Der Titel selbst stammt aus einer Stoffserie, die Louise 2006 schuf. Eine diarische, aus 24 Blättern bestehende Buchform, in der sie Phrasen aus ihren Schriften entnahm“, sagte Philip Larratt-Smith, der Kurator der Ausstellung, in einer Eröffnungsrede.
„Es ist diese Vorstellung, dass die Vergangenheit uns niemals loslässt. Wie Louise einst sagte, hat ihre Kindheit ihre Magie nie verloren. Sie hat nie ihr Geheimnis verloren, und sie hat nie ihr Drama verloren. Und so gibt es in den Gouachen und in den anderen hier ausgestellten Werken ein Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart, das den Kern der Ausstellung bildet.”
Erinnerungen schürfen
Geboren 1911 in Paris in eine Familie, die antike Wandteppiche restaurierte, prägte Bourgeois der Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 zutiefst. Kurz darauf gab sie ihr mathematisches Studium auf und begann, Kunst zu studieren, eröffnete eine Galerie neben dem Geschäft ihres Vaters, bevor sie mit ihrem Ehemann, dem Kunstprofessor Robert Goldwater, nach New York zog.
Aus den schmerzhaften Relikten dieser frühen Jahre fand Bourgeois unendliche Inspiration. Ihre weichen Skulpturen und drohend wirkenden Bronzen, oft symbolisch für Kindheitsängste vor dem Verlassenwerden, wurden zu einem Weg, emotionalen Schmerz in eine physische Katharsis zu verwandeln.
„Kunst ist die Erfahrung, das erneute Erleben eines Traumas“, sagte sie einst.
Die Auswirkungen dieser Traumata verstärkten sich in ihren späteren Jahren, als ihre körperliche Gesundheit zu schwinden begann und ihre Abhängigkeit von anderen zunahm. Doch damit kam auch eine schärfere Klarheit darüber, wer sie war, und die sich wiederholenden Muster, die sie prägten.
Durch die Schaffung ihrer Gouachen fand Bourgeois eine fließende Methode, um ihre Ängste freizusetzen, insbesondere in Bezug auf Mutterschaft und Weiblichkeit. Ihre blutroten Bilder von Brüsten, Babys, Spiralen und arterienähnlichen Floralen hallen in der Ausstellung wider, wie verstreute Schreie.
Im Dialog mit ihren anderen Arbeiten, darunter eine Bronzefontäne, aus der Wasser tröpfelt, und eine Serie gestickter Uhren, entsteht eine Zeitleiste; eine, die sowohl zerstreut als auch durch die Entfernung des Zurückblickens miteinander verbunden ist.
„Ich wollte, dass dies eher von Zeit und Erinnerungen handelt, um zu zeigen, dass es verschiedene Rahmen für verschiedene Lesarten ihrer Arbeiten gibt“, sagte Larratt-Smith, die bis zu Bourgeois‘ Tod als literarischer Archivist für sie tätig war, Euronews Culture.
„Deshalb gibt es in der Ausstellung viele Uhren, viele Zeitmarken. Die Fontäne handelt wirklich vom Verstreichen der Zeit. Das Geräusch des Wassers ist gelebte Zeit, Zeit als Dauer, eine Art, Zeit zu manifestieren. Hoffentlich gelingt es der Ausstellung, dies zu verdeutlichen. Dass es sich um Gedächtnisdokumente handelt, und zugleich ein Memoir von Dingen, die die Vergangenheit für sie wieder lebendig werden ließen.“
Gewebe der Zeit
Am bekanntesten ist sie für ihre monumentale Spinnen-Skulptur ‚Maman‘, die 1999 als Hommage an ihre Mutter geschaffen wurde. Mütterliche Bindungen waren schon immer integraler Bestandteil von Bourgeois‘ Werk. Hier treten sie in ihren zartesten Formen am deutlichsten hervor; ihre textile Kreationen erfassen die fein gehaltenen Fäden zwischen Fürsorge und dem Wunsch, gepflegt zu werden.
Ein herausragendes Werk zeigt eine Serie handgenähter Figuren, beginnend mit einer schwangeren Frau und endend mit ihrem weinenden erwachsenen Sohn. Der Hintergrund wird von einem Jahrmarktspiegel mit verzerrter Kurve eingerahmt, der Bourgeois’ Ängste offenbart, eine unzulängliche Mutter zu sein – aber auch die Art, wie Erinnerungen die Wahrheit verzerren.
Andere Stellen zeigen gebrauchte Pullover und Decken, die in totemischer Weise Strukturen bilden, an Stangen gedehnt oder zu Kinderspielzeugbausteinen geformt. Für Bourgeois hatte jedes Objekt Bedeutung; Bojen der Geschichte, an die sie sich in den Wellen der Zeit festhalten konnte.
„Ich hoffe, dass Menschen, die Louise’s Werk kennen, einige Dinge sehen werden, einige Skulpturen, die sie noch nicht gesehen haben“, teilte Larratt-Smith mit. „Für Menschen, die Louises Werk nicht kennen, ist dies ein starker Einstieg, weil alles dort ist, in gewisser Weise. Es gibt so viel mehr als nur die Gouachen. Sie sind nur ein Teil eines Werks.“
Während das Nationalmuseum Oslo vor Kurzem die erste größere Präsentation von Bourgeois’ Werk in über zwanzig Jahren ausrichtete, bietet PoMo, das im vergangenen Jahr eröffnet wurde, eine fokussiertere Begegnung.
Mit hohen Decken, einer spiralförmigen orangen Treppe und einer gemütlichen Leseecke scheint der Raum wie ein Strom der Nostalgie zu fließen, der einen immer zurück zu dem Ort führt, an dem man zuvor gewesen ist.
„Es gibt keinen letzten Raum. Man kehrt immer zum ersten Raum zurück, und dieser wird zum letzten, was zum Titel ‚Echo des Morgens‘ passt. Es ist diese Idee einer endlosen Rückkehr“, sagte Larratt-Smith.
Diese endlose Rückkehr rückt uns einer Wahrheit näher: Die Existenz lässt sich nicht in geraden Linien messen. Von Babys, die in komplex gewebten Bäuchen getragen werden, bis zu einer zweiköpfigen Silhouette, die in der Luft hängt, erinnert Bourgeois uns daran, dass wir nicht durch die Zeit definiert sind, sondern durch die Dinge, die wir geliebt haben.
Die Ausstellung ‚Louise Bourgeois: Echo des Morgens‘ läuft im PoMo in Trondheim, Norwegen, bis zum 31. Mai 2026.
