Von Puppenbühnen für Kinder bis zu großen Opernhäusern und regionalen Dramatheatern bleibt Usbekistans Theaterszene eine lebendige kulturelle Tradition, in der Geschichten, Handwerk und Live-Auftritte das Publikum weiterhin zusammenbringen.
Seit mehr als einem Jahrhundert spielt das Theater eine zentrale Rolle im kulturellen Leben Usbekistans. Im ganzen Land tragen 41 Staatstheater Traditionen des Erzählens, der Musik und der Performance weiter, die prägen, wie das Publikum Geschichte, Kreativität und nationale Identität erlebt. Von intimen Puppenspielen in Taschkent bis zu Opern- und Dramenbühnen in den Regionen bleibt das Theater ein Ort, an dem die Live-Verbindung eine zentrale Rolle spielt.
Eine kleine Bühne mit einer großen Welt
Im Herzen Taschkents führt das Republikanische Nationale Puppentheater Kinder an das Theater heran, durch Farbe, Bewegung und Fantasie. Gegründet 1939 hat sich das Theater gemeinsam mit seinem Publikum weiterentwickelt und traditionelle Puppenspielkunst mit modernen Technologien verbunden.
„Heute führt unser Theater sowohl nationale Produktionen als auch herausragende Werke des weltweiten Dramas auf“, sagt Ikrom Erkulov, Leiter der Abteilung Literatur. „Unsere Aufführungen richten sich an Vorschulkinder, Schulkinder und erwachsene Zuschauer. Das Repertoire umfasst fast fünfzig Produktionen, und jedes Jahr präsentieren wir vier neue.“
Hinter der Bühne arbeiten Puppenspieler unbeobachtet, sie führen Handschuhpuppen, Faden-Marionetten und tabletgesteuerte Figuren. „Unsere Darsteller gehören zu den engagiertesten Künstlern“, erklärt Erkulov. „Sie sind dem Publikum oft unsichtbar, aber sie sind die bescheidensten Schöpfer von allen.“
Die Aufführungen werden auf Usbekisch, Russisch und Englisch aufgeführt. Wenn das Theater ins Ausland tourt, passen wir Produktionen an die Sprache des Gastlandes an. „Ausländische Zuschauer zeigen großes Interesse an unseren national geprägten Aufführungen“, sagt Erkulov und verweist auf Produktionen, die auf den Werken von Alisher Navoi basieren, sowie Shakespeares Hamlet, das in voller Länge für erwachsene Zuschauer inszeniert wird.
Ein Märchen von Hand erschaffen
Hinter jeder Aufführung steht eine Werkstatt, in der Kulissen und Requisiten Stück für Stück entstehen. Die Bühnenbildnerin Svetlana Kolesnikova beschreibt den Prozess als kreative Handwerkskunst statt als Routinearbeit.
„Man fühlt sich wie ein Zauberer“, sagt sie. „Wir erschaffen ein Märchen und geben es unserem Publikum. Man kann ein Publikum, besonders Kinder, nicht täuschen. Alles muss real wirken, auch in einer Fantasiewelt.“
Zimmerer, Maler, Requisitenbauer und Designer arbeiten monatelang zusammen, um jede Vorstellung zu produzieren. „Wenn du dein Herz in das legst, was du erschaffst, erwacht es auf der Bühne zum Leben“, fügt Kolesnikova hinzu. „Das ist das Wunder des Theaters.“
Eine Ikone von Oper und Ballett
Für viele junge Theaterbesucher führen frühe Besuche letztlich zu einer der ikonischsten Kulturstätten Zentralasiens, dem Alisher Navoi State Academic Bolshoi Theatre. Gebaut in den 1940er Jahren, bleibt es das Zentrum von Oper und Ballett in Usbekistan und beherbergt vollständige Spielzeiten sowie internationale Produktionen.
Über die Aufführungen hinaus erzählt auch das Theatergebäude selbst eine Geschichte von Handwerkskunst. Die Museumsaufsicht Yuliya Seryakova erklärt, dass der Architekt Alexey Shchusev das Theater als „Tempel der Kunst“ konzipiert habe, in dem jedes Detail Besucher dazu lehren sollte, Schönheit zu erkennen.
Ein Team von Meisterhandwerkern aus Taschkent fertigte geschnitzte Paneele, inspiriert von traditionellen usbekischen Innenausstattungen. „Auch nach Renovierungen und dem Erdbeben von 1966 wurden diese Werke sorgfältig bewahrt“, sagt Seryakova. „Sie bleiben ein Schatz dieses Ortes.“
Die Handläufe aus schwarzem Marmor im Theater erzählen eine weitere Geschichte. Zwei Meisterbrüder, Jalol und Balta Juraev, entdeckten seltenen Marmor in einer abgelegenen Steinbruch, schnitten das Gestein von Hand und brachten es nach Taschkent. „Seit Jahrzehnten berühren Besucher diese Geländer, ohne ihre Geschichte zu kennen“, bemerkt Seryakova.
Im Bukhara-Saal fangen spiegelnde geschnitzte Paneele das Sonnenlicht ein und erfüllen den Raum mit reflektiertem Licht. „Dies ist Handwerkskunst auf dem höchsten Niveau“, sagt sie. „Jeder Saal hier hat seinen eigenen Charakter.“
Live-Auftritte im digitalen Zeitalter
Trotz moderner Unterhaltungsplattformen zieht das Theater weiterhin Publikum an. „Man muss das Gespräch live spüren“, sagt eine langjährige Theatermitarbeiterin. „Jede Aufführung wird neu geboren. Künstler können dieselbe Vorstellung nicht zweimal wiederholen. Deshalb bleibt das Theater wertvoll.“
Hinter den Kulissen bilden Bühnenarbeiter, Kostümbildner, Lichttechniker und Dekorateure ein unsichtbares Team. „Sie erhalten vielleicht nie Applaus“, sagt der Theaterveteran, „aber ohne sie könnte keine Vorstellung stattfinden.“
In den letzten Jahren hat das Navoi-Theater internationale Gastkünstlerinnen und -künstler sowie Produktionen begrüßt. Klassische Werke werden zunehmend in der Originalsprache des Komponisten aufgeführt, was ein wachsendes internationales Publikum widerspiegelt.
Musical-Theater für breites Publikum
Nicht weit vom Navoi-Theater entfernt steht das Usbekische Staatliche Musical-Theater benannt nach Mukimi – das einzige Musical-Theater dieser Art in Zentralasien.
„Unser Theater hat ein eigenes Orchester, eine Ballettkompanie, einen Chor und Solisten“, sagt die Pressesprecherin Feruza Holiqova. „Jedes Jahr präsentieren wir neue Produktionen, und unser Publikum wächst weiter.“
Schauspieler Mehmonali Salimov ist seit fast fünf Jahrzehnten auf dieser Bühne tätig. „Usbekische Zuschauer sehen Spiegelungen ihres eigenen Lebens in unseren Charakteren“, sagt er. „Diese Verbindung hält die Aufführungen Jahr für Jahr lebendig.“
Theater jenseits der Hauptstadt
Das Theater ist nicht auf Taschkent beschränkt. In Samarkand eröffnete das Regionale Musikalisch-Drama-Theater, eines der ersten in Usbekistan, 1914 mit der Produktion Padarkush von Mahmudkhoja Behbudiy.
„In der Samarkander Region gibt es vier Staatstheater und landesweit 41“, sagt Botir Tugalov, Leiter der regionalen Kulturabteilung. „In den letzten Jahren haben wir uns auf historische Produktionen, Komödien und Kooperationen mit ausländischen Regisseuren konzentriert. Unser Theater tourt jetzt international.“
Eine Tradition, die weitergeht
Auf Puppenbühnen, Opernbühnen und regionalen Dramatheatern wird in ganz Usbekistan die Geschichte auch heute noch live erzählt – Nacht für Nacht. Das Publikum versammelt sich, die Lichter werden gedimmt, und eine geteilte Erfahrung beginnt.
Das Theater in Usbekistan bleibt eine lebendige Tradition, in der Handwerkskunst, Kreativität und menschliche Verbindung auf der Bühne zusammenkommen.
